Os diferentes modelos de streaming de música e seus impactos na classe artística

Orientador(a): Leonardo Rezende

Esta monografia investiga a relação entre as plataformas de streaming de música e os artistas, comparando esses modelos com alternativas de negócio existentes no mercado para uma análise mais abrangente. O objetivo principal é entender como o Spotify e plataformas similares influenciaram a transição da indústria fonográfica para o ambiente digital, redefinindo as interações entre artistas e a indústria musical. Além disso, a pesquisa busca refletir sobre os impactos da remuneração dos músicos nesse novo cenário, onde a indústria musical está totalmente integrada ao meio digital. Para atingir esses objetivos, a pesquisa adota uma abordagem exploratória, combinando a análise de dados secundários do mercado fonográfico com informações financeiras de artistas. Essa metodologia permite capturar diversas perspectivas sobre o uso das plataformas de streaming e suas consequências na renda dos músicos. O estudo examina tanto as vantagens proporcionadas pelas plataformas, como a democratização do acesso à música e a possibilidade de artistas independentes alcançarem um público global, quanto os desafios enfrentados, como a remuneração baixa por reprodução e a crescente dependência das plataformas para a distribuição musical. Além disso, a monografia compara os modelos de negócio tradicionais das grandes gravadoras com alternativas mais equitativas oferecidas por plataformas como Bandcamp e SoundCloud. Espera-se que os resultados desta monografia ofereçam insights valiosos sobre as vantagens e desafios enfrentados pelos artistas nas plataformas de streaming, bem como a receptividade de modelos alternativos que promovam uma relação mais equilibrada com os criadores. A pesquisa visa contribuir para a compreensão de como estabelecer um equilíbrio sustentável entre as plataformas de streaming e os interesses da classe artística, promovendo um ambiente mais justo e viável para os músicos na era digital.